为什么没有伟大的女艺术家?

化石另时代 发表于 2007-07-06 00:31:39



         
琳达·诺克林(Linda Nochlin),女性主义作家和艺术史家,纽约大学现代艺术研究所艺术史教授。1971年,她在美国《艺术新闻》上发表论文《为什么没有伟大的女艺术家?》,首次发起女性主义艺术史的讨论。该文成为女性主义艺术史的里程碑。
 
这篇长文是女性主义的必备读物。为什么说必备呢?因为这本书有理有据,绝不等同于一般的流俗读物。什么是流俗呢?就是极力迎合大众的口味和标准而没有自己的主见。要做一个独立有主见的女性,当然需要读读这样的有品位的读物了。
 
文章的中心意思是说流俗的女性主义者反对男权艺术史的方式是极力挖掘女性艺术史的价值或独特之处。诺克林坦率的承认,从艺术史来看,确实没有能同伟大的男性艺术家比肩的女艺术家;至于独特之处,如细腻动人之类,许多男艺术家同样可以做得更好。但是问题不在于此。为什么没有伟大的黑人艺术家呢?为什么顶尖艺术家大多是白人?这两个问题可以比照为什么没有伟大的女艺术家来发问。
 
可以说,从不可捉摸的天赋上看,我们找不到什么理由认为女性在艺术上低男人一等。
 
实则,最关键的一点,艺术从来不是个人灵感的直接体现(但文学不是,所以伟大的女作家相对常见)。艺术,作为视觉艺术,技术门槛要比文学高得多。需要一整套的严格的训练、学院制度等等,方能有所作为。
 
那么,问题就变成,女性具备这样的外在条件吗?
 
文章回顾了许多艺术史,尤其是裸体模特写生的历史,发现女性在极长的历史时期内根本无法接触这一最基本的甚至是最重要的绘画课程。女性只能作为客体被男艺术家观摩,而无法作为主体去阅读男性身体的符号密码。
 
此外,许多艺术家都有父子相承的关系。家族性的艺术事业在欧洲是很普遍的事业。而女性所扮演的相夫教子的角色显然让他们失去了继承艺术家身份的资格。
 
文章很长,分析细致入微。但是对于最重要的问题还是语焉不详。或者说,一个独断论的幽灵仍然笼罩着作者。
 
在康德的哲学体系中,人是普遍的,具有共同感的人。这个人是没有性别的。后现代哲学却愈加发现,一个无性别体的存在实则是剥夺人的存在。诺克林剔除了艺术中神秘的属性,把绘画等艺术更多的展现为一种技艺,实则是低估了艺术的价值。
 
我当然认为,男女在艺术上的差异如此明显。经验性的来说,大多数女性在生活中总是显得比她们周边的男性有品位。无论对于色泽、纹理、质料的感觉都要更加敏锐。但是这种表征实则是掩盖了问题的实质。“敏锐”是一种注意力的表达,男性的“不注意” 或者兴趣不在于此才是更为深刻的原因。
 
在现代艺术中,男性依然统治着艺术史。但是女性统治着许多新的领域(比如服装等)。我深信,基于一种不可深信的理由,那就是男女在艺术史中的位置也是一个分工不同的问题。这一点,是同男女性在历史实践中的位置是一致的。


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